在一次偶然的情况下，我看到了一幅作品：《吹短笛的男孩》，顿时我就被其色彩与简洁吸引住了。于是我开始揣测这位这幅作品的作者会是什么样的人，在搜索中，我得知他的作者即是法国印象主义画派中的著名画家马奈。

马奈，被认为是印象主义画派的奠基人，他对欧洲绘画的发展有着重要的贡献。马奈的成就主要体现在人物画方面，他把印象主义的色彩和光带进了人物画，形成了他自己独特的画风：留有传统绘画中固有的坚实，但又添加了印象主义画派中不可缺少的元素，以色彩的明亮、鲜艳、充满光感为主。其中，他的作品，尤其是肖像画能很自然地反映出了人物的性格和心理。正因为如此，《吹短笛的男孩》能很快抓住了我的眼球。为了更好的了解作品，我带着一种崇高的欣赏感，又一次次细细地品味了这幅油画作品《吹短笛的男孩》。

《吹短笛的男孩》这幅画描绘的是皇家卫军乐队里一个年轻骑兵正在吹短笛的肖像图。这幅画是在画室的冷光线中完成的，画中，孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。

或许，很多人乍看这幅画，会觉得这幅《吹短笛的男孩》很普通，只有孩子的脸和手能让人感觉到人的生气，别的部分有点僵硬，而且缺少画的厚度感，画风处理了也过于简单，背景与人物之间没有配景，也没有联系，使得人物显得有些不太真实。虽然这幅画很简单，但是，通过了解马奈这个人，以及他绘画的特色，再带有自己的理解来欣赏这幅画的时候，你的感觉就会有很大的不同，会慢慢的崇敬马奈绘画的才气。

马奈在他的肖像画中常常使用的中性的不可触知的背景，通过这种背景采用大片空白的手法，以微妙多变的色调表现人物周围的空气萦回和空间感，从而，我们从《吹短笛的男孩》灰色发亮的背景中，很直接的注意这位凸显的年轻的吹笛手。

在这幅画中，马奈侧重于人物个性特征的刻画。画中，马奈用强烈的黑色，勾勒吹笛手的眼睛，以单一而又和谐的色调来勾画人物的脸部，眉毛的清晰线条，加强了眼部的表情。另外，画中人物用右脚站稳，人物左腿伸展，双臂弯曲而短笛放在嘴上，产生一种完美的平衡感。清晰的边线勾画出外形，裤子两边的黑色边线，使外形更加鲜明。

在绘画技法与风格上，马奈受到日本浮世绘以及西班牙画风的影响，因而在他的绘画中我们可以看出，他能大胆采用鲜明的色彩，《吹短笛的男孩》这幅画亦是如此。马奈在绘画中把注意力放在华丽的军服和短笛的金色金属套上，用奔放的笔触描绘出这个吹笛手穿着深蓝色的上装，红色的长裤，戴着镶有黄红饰边的小帽以及佩戴着白色挂带，吹着金黄的短笛，面对着我们。画面色彩单纯明快、对比强烈，尤其是红色长裤上的两道深颜色粗条闪闪发亮，紧束的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬，更加强了这种对比，给我们一种很强的视觉冲击感。

此外，在这幅画的色彩运用中，三种基本色调的互补与烘托，是我最欣赏的。裤子的红色被灰色发亮的背景所烘托出来，使其更加突出；紧身上衣和帽子的黑色连成一块，而不去讲究手臂的外形；灰色的底色，在画的边缘逐渐加深，形成主角生活和演奏的空闲；红色和黑色这种基本色调间的主要关系，被衣扣和布景的金黄色，以及托住乐器的白色披带所突显出来。这样的协调与构思，让我不得不佩服马奈的绘画技巧。

而在探索形与色的统一时，《吹短笛的男孩》在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中，虽然没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，但是却能清晰的让我们感受到主体的层次感。

在马奈学习绘画的时候，他的老师教他在处理色调方面，不要把颜色融合、交融在一起，应该使界限清晰，尽量使用破调，从而获得最纯的色调。因而在他这幅画中，马奈有力地巩固住了人物，自然的从白色转到黑色，用遒劲的笔触使不同的事物互相分离。所有的画面都是由斑点、由简单而有力的色块构成，特别是人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。这种合适的色调使整个画面显得坚实和强烈。

马奈的画有一个很明显的特征，即是准确和简洁，朴实无华显示了他绘画的现代性。画面上只有简单的一个人，线条清晰，轮廓清晰。人物的颜色漂亮，只有红、黑、金色，同时背景也非常简单，就是单一的冷色。用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，他眼力的精确与笔法的简洁，能够使不立体的画面、平面的人物展现出一种体积感。他用简单的手段获得意想不到的强烈的效果。从这里我们可以看到马奈的才气。

马奈的画以强烈、纯真的色彩来替代过于黯淡的表现。他希望在画上传达自己深刻的感情，以及反映事物的真相。他认为，主题对绘画来说是次要的。自然，通过他的作品，我们能够看出他所要表达的世界观。

      在马奈的那个时代，《吹短笛男孩》是叛逆的，不合当时的礼教，也引起了种种争议。而我们现在看来，这幅画依旧能给人感觉一种新的绘画风格。而它最重要的价值在于，画中的男孩是个简单的人，观众看到他，就可以随意想，不会觉得不懂。

        随着博客的点击量突破10万，我的网络生活开始进入一个新的领域。
        很久以前就想做自己的电子杂志，但是一直都没有时间进行尝试，趁目前的空闲之余，我跨出了制作电子杂志的第一步。这本杂志的第一期算是我的处女作，用了一天的时间完成。我想原本应该可以做的更好，不过，我比较急切想看到自己的成果。没有参考别人的经验，完全就自己凭感觉下载了一个软件，完成了第一份属于自己的电子杂志。其实，此刻我的心还是挺激动的。
        我把自己的杂志定位为人物介绍。目前的想法是做成半月刊，上半月介绍一些娱乐圈及其周边的人物，下半月为一些在时代中有分量的人物（包括作家、商人或是政坛人物）的介绍。当然，计划总是无法跟的上变化，因此，我并不会对《人物》有许多的限制，也希望每一期能给大家带来不一样的感觉和惊喜。同时，希望大家在阅览后，给予我建议，以便《人物》电子杂志的更好发展。

     
       第一期杂志大致封面
        
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   文章的题目毅然选择了书名，“痛并快乐着”看似很简单，但是这五个字背后却精确的记录了人的一生。

   我曾经一直以为世界上只有自己会有低落的时候，会有苦闷的时候，会灰心的认为这个世界对我太不公平。随着自己阅历的丰富，我明白，其实我是幸运的，我会有一些小病、小灾，但是我健全，有爱我的父母、亲戚、朋友，生活在富饶的江南，算是丰衣足食，无忧无虑。或许，这个社会的压力，总会给人添加一些烦恼，不过，痛并快乐着，人生才会有滋味，这应该是我读完这本书，最大的收获。

   白岩松，是我很喜欢的一位主持人，他很有城府，每一次的采访总会给人一种亲切感，尤其是大型的直播节目，我总能从他主持的节目中获得最大的信息量。他，总是不辞辛苦的坚持着自己所做的事情，并要求自己要完美的完成。如今的他，应该算是中央电视台主持的顶梁柱。但是有一句话说的很对：“风光的背后总会有一段鲜为人知的心酸。”

他的这本《痛并快乐着》是八年前出版的书，记录了他毕业到工作十年的光景，而此刻的我，对人生或多或少有些彷徨，迷茫时的我，翻看他的这本书，让我认识到未来的生活的确会有荆棘，会有坎坷，会有挫折，不过，人生中当你失去某样东西的时候，其实也是在获得。

失去了一次机会，上帝会为你创造另一个机会，在得失之间，重要的在于自己的抉择和自己的努力。白岩松毕业后，在就业中，也失去过许多机会，当别的同学高兴的进入满意的工作岗位时，他的前途还未卜，但是失落，并没有把他打到，他依然在争取，为自己的未来争取，最终，几经波折他的前途尘埃落定——中央电视台，不管到底是谁选择了谁，有一点我可以确信：坚持，是成功的一条必经之路。

在看《痛并快乐着》的时候，我的心总感觉被什么东西牵引着，有一些心酸，有一些心痛，或许作者有时的心境与我此时的心境产生了共鸣。我会不定期的感到患得患失，总希望环境能适应自己，其实不然，一个人要生活，总是要与社会发生关系，而社会又是一个固定的整体，以一个人微薄的力量，根本无法改变现状，纵然这个社会有许多的缺陷与弊端，除非选择隐居，否则唯有自己去适应，因为我们要继续的生活。有句台词，能更深层的表达这一含义：“战争在继续，生活也在继续。”

喜欢看一些励志的书籍，一些人物自传，体味他们的辛酸与成功，作为激励自己的一种方式。虽然，我并不喜欢竞争，但是，我知道自己是个很要强的人。以后的道路，我自然不知，但是我希望自己能够拥有一次完整的人生，毕竟生命只有一次。书中有一句我很欣赏的话：“很多事情都有个曲折反复的过程，非得锲而不舍非得有耐心才成。”我想，我应该放松自己，让自己不要急。过于的急迫，反而影响自身的情绪，该来的总会来的。

加油吧！也推荐更多的人读一下《痛并快乐着》，你总能从中汲取一些能帮助自己成长的东西。

        从2004年的暑假到如今的2008年，博客陪伴我度过了4个春夏秋冬。用博客记录自己的生活，学习，作业，似乎成了我人生中不可缺少的一部分。上了大学，人会有些懒，不常写博，思绪也没以前那么流畅了，但是有一点庆幸的是，我还是把写博坚持了下来，虽然一个月里的博文并不多，但是我每天有空还是会天天上博客，看别人的留言，或是在别人的博客里溜达。每次看到文章的点击量高，自己的内心还是会小兴奋一下，当看到9万多的流量的时候，我就一直期盼着某一天登上博客能看到数字变成10000。现在这个愿望，终于是实现了。虽然和名人博客的点击量还相差好远，但是我已经满足了，毕竟很多像我这样的普通人的博客，能有这样的成绩应该算是不错了吧（自吹下）。
        不过，貌似最近的点击量好像不太好，以前的文章时常会有一两百的点击量，现在的却只有几十。有些着急啊。不过现在开始放假了，我想我应该有空好好的打理下，吸引更多的人。呵呵。
        最后，还是恭祝一下自己取得的成绩。10万，加油！下一个目标50万！

金庸先生是我特别崇敬的一位作家，我从十五六岁开始就乐此不疲的阅读他的武侠小说，被他小说中涉及的历史、政治、古代哲学、宗教、文学、艺术等知识所折服。钦佩之余，我也会试图透过这些作品中的种种人物来猜测他的人生，是平坦还是坎坷。

近些年，我在电视上先后看了一些有关金庸先生的访谈节目，对金庸先生背后的故事有了些许的了解，不过，我还是希望能更进一步的认识这位偶像。最近有幸得到了一本《金庸传》，满足了我的这个愿望。翻阅《金庸传》，仿佛就在经历金庸先生的人生，纵观全书，我感觉这不单单是一部传记，更是一部奋斗史。

一．爱好

金庸先生出生于书香门第，他博览群书，写作亦他的爱好，对武侠小说更是青睐有加。在看到自己的好同事梁羽生的武侠小说得到大众的喜爱后，他也开始了武侠小说的创作。这一次的创作，让全世界的读者都知道了这位大家。

凭借丰富的阅历和敏捷的文思，金庸在武侠小说中游刃有余的融合了琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、儒道佛学，与此同时，他的小说还继承了古典武侠小说之精华，加上其独特的形式、曲折的情节以及细腻的描写，让读者在欣赏小说的同时，还能感受中国文化的博大精深和人世间的豪情侠义。

“台上三分钟，台下十年功。”无论是文学创作是生活中的其他事情，成功，并非是一朝一夕的事情，金庸先生武侠小说的成功，是靠努力，更是靠坚持。

机遇对每个人都是平等的，关键在于自己能否把爱好转为动力，鞭策自己奋斗。

二．梦想

从小，金庸先生就有一颗从政的梦想，为了追寻梦想，他发奋读书，时刻准备着为了梦想作出最大程度的付出。为了成为外交家，他舍弃了原本完整的家庭与不错的事业，孤身来到北京，只为圆梦，但由于种种原因，他未能如愿，失望地回到香港。

在通往梦想的这条道路上，总会有荆棘与坎坷，就像唐僧西天取经也要经历九九八十一关。跌倒并不可怕，可怕的是没能从地上爬起。金庸先生也受挫过，迷茫过，徘徊过，但是却没有放弃过，在他的心中，一直没有忘记自己的理念和信仰，正是这个梦想支撑着他在这条路上一直走下去。

有幸的是，梦想总会挥动着它的翅膀，为主人寻找实现梦想的机会。虽然他没有成为优秀的外交官，但是1981年后，先后数次受到邓小平、江泽民等领导人的接见，1985年任香港基本法起草委员会委员，1986年被任命为基本法起草委员会“政治体制”小组港方负责人。从某种程度上说，这些经历也算是遂了金庸先生的从政梦。　　

而我，还年轻，也有梦想。看罢《金庸传》，我觉得自己更应该去追梦，给自己一个机会，无论成败，只要努力过，经历过其中的苦与乐，人生才不会留下遗憾。

三．事业

在金庸先生的身上总有这么一股干劲，他不会满足于眼前的成就。在他的小说受到欢迎的时候，他选择了另一个方式来拼搏——创办《明报》。起初的岁月，金庸面临了不仅是报业前景的压力，还有资金短缺的压力，但是敢闯敢干的人总会在逆境中勃发，越是面临困难，越会变得坚强。他用笔写武侠，论时局，用创新精神改变《明报》的命运。

在金庸任《明报》主编兼社长历35年，期间又创办《明报月刊》、《明报周刊》、新加坡《新明日报》及马来西亚《新明日报》等。金庸任董事长期间，《明报》成为香港最有影响的报纸之一，《明报月刊》则是华人世界最人文化的刊物。

作者以客观、理性的尺度、依据大量翔实可信的史料，写出了一个真实的人，一个出类拔萃的武侠小说家。忠实地再现了金庸先生青少年时代历经艰辛的求学生活，成长的脚印和思想的脉络。通过《金庸传》，我不能说是全方位地了解了金庸先生，但从他创作武侠小说和创立《明报》的过程中，我读到了勤奋，执着与拼搏，也看到了机遇，希望与前景。其实，每个人的梦想并不遥远，只要有恒心，成功就在不远处。我会张开双臂，去迎接每一个挑战。

故事又发生在上个世纪二三十年代，这个时代的上海充满了自由与束缚。纷乱的追求和肥皂般的幻灭充斥着这样一个复杂而又矛盾的社会，让人为之心碎的悲剧也接踵而来。

翻开书页，这样的句子，让我的心开始微微的抖动：“他和曼桢相识，已经是多年前的事了，算起来倒已经有十八年了……日子过得真快——尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是指缝间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世，他和曼桢从认识到分手，不过几年的工夫，这几年里却经过这么许多事情，仿佛把生老病死一切的哀乐都经历到了。”十八年，我可以从一个咿咿呀呀的小婴儿蜕变成一个怀抱梦想的大学生。十八年，对我来说，意味着成长；而对《十八春》的主人公世钧和曼桢来说，就是一段不可忘怀的故事。

世钧和曼桢，是两个很普通的青年，拥有普通的相知，顺理成章的恋爱。如果他们生活在如今，或许他们会和许多人一样拥有普通的幸福，平淡如水，却又是最真挚，最沉静的幸福。然而，这一切却是发生在那个灯红酒绿，纸醉金迷的旧上海。

因为误会，两人的关系开始面临重大的考验，当世钧决定去冰释时，不料曼桢已被囚禁，世钧发疯似的到处找她，可哪儿也没有，不能化解的误会，铸就了猜疑与结局。往昔甜蜜的回忆，对世钧来讲已变得虚幻，如泡影般破碎了，仿佛它从来就没有存在过。失魂落魄的世钧选择了离开，离开了带给他甜蜜与痛苦，喜悦与悲伤的上海。

将近一年，曼桢逃脱了监控，千辛万苦地去找世钧，但他却已在三天前结婚了。她在大雨中无助的哭泣，哭喊着“世钧，你为什么要负我……”她的心被撕裂了，她控诉着上天的不公，可她的泪水再也挽不回那段匆匆别过的爱情，再也留不住那个曾经深爱着的人，什么都已离去了……

一次错过，无奈的别离，就这样无情的镌刻在他们往后各自的生命中。然而，这样的错过，究竟是谁的过错？

我想还是时代！世钧和曼桢二人的爱情终究逃离不了时代的悲剧。

那个时代的人们总会受到命运的捉弄，在看似开放的社会下，封建思想、传统观念仍禁锢着大多数人。不管是曼桢的姐姐也好，她的母亲也好，都是被强大的旧观念的力量牵引着，从一开始曼璐为了养家胡口去当舞女，到后来母亲为了名声，顺水推舟让曼祯嫁给祝鸿才……种种现象都扩大了旧观念的阴影，正是旧社会的所谓“规矩”把世钧和曼桢的爱情推向了万劫不复之地。

对于时代，有的人会默默忍受，有的人会与命运抗争，曼桢属于后者，她不甘心服输，她不甘心自己的命运就是如此，她不甘心放弃自己的幸福，然而曼桢的反抗力量是那么的小，根本无力与这个旧时代抗衡。她依旧会成为了旧社会牺牲品。

合上书本，脑海中仍然萦绕着这个注定承受着苦难、屈辱、哀痛的故事。张爱玲把命运跌宕的无情、时光流逝的悲哀、浮生若梦的嘲讽融入了《十八春》。书中处处有对人生无奈的讽刺与苦笑：相爱的人不能长相厮守；想方设法费尽心机想要得到的东西在得到之后却不如想象；曼璐为系住丈夫的心，不惜牺牲妹妹，结果不仅拴不住丈夫的心，却将妹妹也失去了……

在《十八春》里，张爱玲用淡漠的文字把镜头拉至黑白记忆的深处，遥远的过去，又很善于运用巧合和误会，设置戏剧化的情景和编织曲折的情节。这使得我在欣赏小说的同时，总会抱怨张爱玲为什么要把剧情写得如此绝情，如此真实。或许这就是生活，就是当时活生生的生活！

此刻，我暗暗庆幸，我庆幸自己生活在一个拥有自由却不束缚，拥有开放却不封建的时代，我可以在生命中学着寻找愉悦，寻找幸福。我能用我的坚强，在生活中主宰自己的人生。 

作业：
问题一：在《话说运河》的欣赏中，对你触动的最大因素是什么? 
        在欣赏《话说运河》的过程中，我感觉这部80年代的电视纪录片，不仅仅在用镜头给观众介绍京杭大运河，更是在通过镜头表达对一个时代的深思。
        其中，对我触动最大的是《话说运河》的制作方式，它真实，贴近原生态，几乎是没有经过机器的处理和图片的改动来真实地记录了大运河的历史变迁，主持人平易近人，重视平民视角，把镜头推到观众面前，让观众更有身临其境的感觉。在第一集中，有位老太太坐在椅子上，有些不屑的对着话筒说了一句：“运河又脏又臭，有什么好拍的？” 这个画面让我印象尤为深刻。《话说运河》没有舍弃运河又脏又臭的一面，而是把这些细节也记录到了影片中，希望通过这些真实的镜头能达到启迪观众的联想和思索的作用。在采访中，也有百姓说：“希望多讲点运河的历史让我们了解。”我想这句话不仅代表了一个人的想法，也是许多百姓心中的话语。《话说运河》就是这样记录百姓粗糙平实的话语，从而与电视机前的观众产生共鸣。
        此外，《话说运河》的解说也很随意，没有刻意的去陈述一个现象或着一段历史，而是很贴近受众的心灵，解说中偶尔加上些语气词和内心的笑声，这种真实的记录，从某种程度上说也是在与电视机前的观众进行互动，让受众感觉似乎是自己的一个朋友在对自己潺潺的讲述运河的一点一滴。虽然《话说运河》的拍摄并不像电视剧、电影把画面和情节拍得很唯美，也没有高超的技巧，但是让受众看到了拍摄中最最真实的一面，增加了整个纪录片的可信度。如以前拍摄纪录片的时候，摄影者从来都是要回避镜头的，不能出现在镜头前面，可是在《话说运河》中，摄影者不单单没有回避镜头，而且还把摄影者是如何拍摄这个纪录片的过程展现到了受众面前，进一步的加深受众对整个记录片的认知和感受。
      《话说运河》在拍摄中，通过行拍，展现了大运河的广阔，还采用了真实情境再现的手法，不仅让人们观赏运河的景色，慨叹运河，也让人们跟随镜头了解过去的历史，使得观众的思想得以升华。我想，《话说运河》的成功之处，也应该在于它的制作能给受众带来不同的触动。 
问题二： 如果让你再次拍摄运河系列片，你会如何去构思、摄制？
         社会总是在不停的发展，而运河也在不断的变迁，同样，电视拍摄技术也在不停的改进。与80年代的拍摄技术相比，如今高科技已经全面用于摄影摄像中，若要再次拍摄运河系列片，我认为不乏加入一些高技术含量，如三维动画等元素，用精细的画面，鲜艳的色彩给受众强烈的视觉冲击。
        在取材方面，我更侧重于讲述运河背后的故事。一方面，我希望通过镜头记录此时运河周边的风光美景，祖国的山河景秀，抑或是那些已经被废弃的地段，不再光彩的河段，然后运用三维立体技术构建一些虚拟的场景给受众一种往日重现的感觉。通过这些虚拟的画面与现实的画面的交替，给受众讲述运河周边的故事、历史。我认为在某些特定的场景也可加入一些三维动画，三维特技，这样或许可以吸引更多部分年轻受众的眼球。
        另一方面，我们可以把目光放在一些有故事的百姓的身上，他们或许年轻或许已经年长，但是只要他们与运河之间有关系有故事，我们都可以走进他们的家，在影片中，让他们对着话筒说出自己的故事。我相信，他们带给观众的不仅仅是自己的故事，也是运河曾经的那些故事。这样的结合，我认为有利于让受众产生共鸣。在摄制过程中，我会更加注重两个城市的分量，那便是大运河的始末点：北京与杭州。在这两个城市的记录中，我青睐于“昨天。今天。明天”这个视角，不单单追溯历史，记录现实，还要展望未来。我认为要了解京杭大运河首先要了解北京与杭州，而要预知大运河的未来也要熟知这两个城市。我会由北向南拍，而南北两地具有很大的风俗文化差异，而这种差异也使得运河在成长的过程中更加的丰满，茁长，吸取不同地域的风俗文化，使得运河更具有分量。因而，在摄制过程中，我会注重不同地区的风俗文化差异，把南北的特色与运河巧妙的结合在一起，让受众在了解运河的同时，也更加了解北方与南方这两个地区。
        我想，要重新拍摄运河，如果走与过去同样的路线，事实上也能有许多新的发现，而不同的路线，或许会有更多的新发现。因而，我更希望走不同的路线，给受众带来截然不同的大运河。